Introducción: La crítica teatral constituye un espacio reflexivo y de posibilidades discursivas en la educación artística contemporánea porque engrana elementos como percepción, experiencia estética, interpretación, escritura, difusión y lecturas. En la formación de docentes en artes escénicas se hace perentorio construir prácticas pedagógicas orientadas hacia la valoración del impacto provechoso del conocimiento de la crítica teatral para la sociedad actual. Objetivo: Diseñar tres escenarios pedagógicos para el aprendizaje de la crítica teatral en la formación de docentes de artes escénicas, fundamentados en una educación sensible y dialogada, que hagan visibles las particularidades, las producciones de aprendizaje y los discursos de los estudiantes. Metodología: Se desarrolló una investigación con enfoque cualitativo, método fenomenológico hermenéutico, basado en análisis documental y elaboración de aproximación teórica conceptual. Mediante una codificación temática, se analizaron unidades argumentativas de la literatura y se construyó una matriz de trazabilidad entre códigos, notas del proceso interpretativo y decisiones de diseño. Resultados: Se propone la articulación del espectador-estudiante, la argumentación y revisión del juicio crítico y el diálogo entre el intérprete y la obra de arte. Conclusiones: La formación del docente en artes escénicas se complejiza desde la valoración de la crítica teatral como una oportunidad de aprendizaje desafiante e indispensable para el contexto que se vive. Existen limitaciones de estudios previos sobre la relación entre pedagogía y crítica teatral que invitan a continuar con esta línea de investigación.
Introduction: Theatre criticism constitutes a reflective space and a locus of discursive possibilities in contemporary arts education, as it articulates elements such as perception, aesthetic experience, interpretation, writing, dissemination, and critical readings. In the training of performing arts educators, it is imperative to construct pedagogical practices aimed at assessing the beneficial impact of knowledge in theatre criticism for present-day society. Objective: To design three pedagogical scenarios for learning theatre criticism in performing arts teacher education, grounded in a sensitive and dialogic education that bring to light students' particularities, learning outputs, and discursivities. Methodology: A qualitative study was conducted using a phenomenological-hermeneutic approach based on documentary analysis and the development of a theoretical-conceptual framework. Through thematic coding, argumentative units from the literature were analyzed, and a traceability matrix was constructed linking codes, interpretive notes, and design decisions. Results: The proposed scenarios articulate the student-spectator, the argumentation and revision of critical judgment, and the dialogue between the performer and the artwork. Conclusions: Performing arts teacher education becomes increasingly nuanced when valuing theatre criticism as a challenging and indispensable learning opportunity for today's context. Limitations in previous studies regarding the relationship between pedagogy and theatre criticism underscore the need to further advance this line of research.
